Desde arriba pintura abstracta, Puede que conozcas las palabras que preguntan los guías del museo: ¿cómo te sientes cuando miras esta pintura? ¿Qué piensas de primero?

El arte abstracto alcanzó su punto máximo en el siglo XX y representa una parte de la vida real, lo que lo distingue de los estilos de arte tradicionales.

La pintura abstracta busca formas y colores para expresar el estado de ánimo frente al lienzo.

La pintura abstracta no intenta copiar a la perfección la vida real. A veces ni siquiera trata de dar esa impresión.

De hecho, para algunos artistas, la pintura abstracta es un proceso reflexivo.

Historia y estilo del arte abstracto.

Estilísticamente, el arte abstracto abarca los movimientos del surrealismo, el dadaísmo, el cubismo y el fauvismo.

Otras formas de arte abstracto incluyen suprematismo, informalismo y neoplasticismo.

Hay una colección de artistas famosos que han traído lo abstracto al mundo. Cuente, por ejemplo, a Pablo Picasso, Piet Mondrian, Wassily Kandinsky, etc.

Sin embargo, las raíces de la pintura abstracta se remontan al postimpresionismo.

postimpresionistas Movimiento artístico desarrollado en Francia Poco antes del cambio de siglo XX.

El artista holandés Vincent van Gogh es un pionero del posimpresionismo.

Se concentró más en el color y la luz en su trabajo y dio la impresión de luces danzantes en los campos y prados que dibujó.

Georges Seurat luego desarrolló una técnica llamada «puntillismo» para su trabajo. El puntillismo crea personas y lugares con solo pequeños puntos.

Wassily Kandinsky de Rusia El color de su pintura.

Pablo Picasso, un famoso artista español del siglo XX, comenzó a pintar obras de performance. Alrededor de 1910 desarrolló el cubismo. Esto es para dibujar un plano y un ángulo que se asemeje vagamente a una figura humana.

Man Ray fue uno de los artistas surrealistas más famosos. El surrealismo fue un movimiento que incluía las artes visuales y la escritura y alcanzó su apogeo en la década de 1920.

El expresionismo abstracto se desarrolló en los Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial.

El arte abstracto fue traído de Europa por personas que huían de las zonas de guerra y llegaban a América.

A mediados de la década de 1940, el movimiento artístico estadounidense incluía a Jackson Pollock, Mark Rothko, Robert Motherwell, Willem de Kooning y otros.

¿Cómo debe entenderse la pintura abstracta?

Pero, ¿cómo entender la pintura abstracta? ¿Cómo entender el remolino de forma, el patrón de colores?

No existe una respuesta concreta o universal a estas preguntas, ya que la pintura abstracta está abierta a la interpretación y una de las interpretaciones más bellas.

Las pinturas abstractas no le dicen al espectador que «este es el único».

La interpretación de la pintura abstracta requiere una mente inquisitiva y abierta. Tienes que tener la imagen en mente y ver a dónde te lleva.

En resumen, el arte te da la libertad de explorar tu trabajo y darle tu propio significado. Este proceso altamente personal enriquece la experiencia del espectador de la obra de arte.

Comprender la pintura abstracta no es algo natural para todos.

Es un arte que me molesta: «Mi hijo de 5 años también lo puede hacer».

Lo que la gente no se da cuenta es que los mejores artistas abstractos tienen buenas habilidades de dibujo, un sentido de composición afinado y una gran comprensión de cómo funciona el color.

La mayoría de los artistas abstractos tienen la capacidad de dibujar rosas de una manera muy realista, pero estos artistas prefieren hacerlo. Exprese su creatividad creando una experiencia visual más libre que no esté atada al peso del objeto.

Las pinturas abstractas pueden ser ofensivas para el espectador, ya que no reconocen automáticamente lo que son a primera vista.

Esto es muy confuso y hasta amenazante para quienes están acostumbrados a interpretar lo que es visible a simple vista.

Pero la pintura abstracta no significa «Ningún». Se trata de formas, colores, líneas, texturas, patrones, composiciones y procesos. Estas son las cualidades formales de todas las obras. El arte abstracto es una búsqueda de estas cualidades formales. El desafío para los artistas es utilizar estas propiedades formales para crear una experiencia visual.

¿Cómo empiezo a entender el arte abstracto?

Para responder a esta pregunta, cito textualmente la declaración del gran Pablo Picasso.

“Todo el mundo quiere entender el arte. ¿Por qué no intentas entender primero el canto de los pájaros? … las personas que intentan explicar la imagen están ladrando al árbol equivocado (más o menos). Es seguido.»

Picasso tiene razón. El arte no se puede explicar con palabras. La del artista es muy personal.

Por lo tanto, el arte es una experiencia de vida. Tienes que dejar tus palabras a un lado y dejar que la pintura abstracta te lleve a un lugar desconocido.

Si te encuentras frente a un cuadro abstracto, te ofrecemos algunas sugerencias:

• Acepta lo que es. No trate de determinar el significado exacto de la imagen.
• Mira la imagen como si estuvieras escuchando una sinfonía. Cuando escuchas música, no te aferras a los tonos, dejas que desaparezcan. Vamos a estar fascinados por la imagen. Deja que tus ojos jueguen con el color y bailen alrededor de la pieza.
• En lugar de saber qué es, encuentra las emociones, sensaciones y recuerdos que surgen. Relaja tus ojos. Examine el color y el acabado. En lugar de «hablar» en la imagen, «hablas» en tu nombre. Tómese el tiempo para interactuar con él.
• Observe cómo lo afectan diferentes factores como la forma y el color.
• Mira las siguientes dos imágenes. ¿Cuál es la diferencia en cómo te hacen sentir?